Экологическое искусство в урбанистическом пространстве ФОТО

Платформа культурных инициатив — фонд «ИЗОЛЯЦИЯ» открыла новое масштабное направление — ЭкоИзоляция. Эко-Изоляция — направление, требующее творчества, профессионализма и гражданской ответственности, а также активного участия дончан, готовых подвергнуть себя этому процессу. 4 декабря в рамках проекта прошла лекция, посвященная такому направлению как ленд-арт.

Фото: http://www.izolyatsia.org

Лэнд-арт это своеобразный прообраз жестов в искусстве. Активное развитие это направление получает в конце ХХ века. Материалом для художника выступает планета Земля, а так же все ее природные ресурсы, реальный пейзаж становится уникальным художественным объектом.

Лэнд-арт показывает, как человек способен к сосуществованию, к диалогу с природой, не нарушая ее гармонии. При этом важной частью акции является непосредственный контакт автора с созданным им объектом.

Лекция художника Пата ван Бекля и скульптора Карины ван дер Молен проиллюстрировала этот диалог с природой при помощи как своих персональных работ, так и совместных работ с художниками из других стран. Для реализации своих идей лекторы из Нидерландов используют ветви ивы, камни, колосья и другие растения. Некоторым погибшим деревьям лэнд-арт дает вторую жизнь, модифицируя их конституцию и помещая эту форму в иные условия.

Лэнд-арт в понимании художников — это перерождения природы в произведение искусства, это возможность осуществить, хотя бы ненадолго, то известное еще первобытным культурам желание подчинить природу, хотя бы и ненадолго, но не оставить ей другого выбора, кроме как существовать в той форме, которую придаст ей человек.

Одной из важных особенностей этого направления в искусстве является коммуникация. Создавая свои произведения художники обращают внимание людей на природу. Отдельные проекты посвящаются глобальным экологическим проблемам и попыткам их преодоления. Авторы очерчивают новый круг вопросов, которые должен задать себе современный художник. В одной из своих коллабораций Пат и Карина спрашивают: как художник может поспособствовать стабилизации климата?

Для реализации таких глобальных идей приглашаются волонтеры из населенного пункта, в котором действуют авторы, это очень важный момент, он способствует не только диалогу с местным пространством, способствующему глубокому погружению в процесс создания арт-обьекта, не только кооперации с местным сообществом, но так же выражает образовательный аспект.

Фото: Карин ван дер Молен- http://www.karinvandermolen.nl

Знакомтесь — Терри Гиллиам

6 декабря, в рамках донецкого киноклуба «Vertigo», фильмом «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» открывается ретроспектива кинематографических работ известного американского режиссера Терри Гиллиама. В кинопоказах будут учавствовать так же его фильм: «Монти Пайтон и Священный Грааль»,«12 обезьян», «Страна приливов».

Фото: kinoukraine.com

Терри Гиллиам с самого начала своего творчества снимал необычные фильмы, которые вызывали продолжительные общественные дискуссии, но и сам с удовольствием высказывается по любым спорным вопросам, не стесняясь попутно критиковать своих коллег по цеху.

Гиллиам начинал как художник-аниматор и в этом качестве был приглашен работать на одну из британских студий. Очень скоро он завязывает тесную дружбу со сценаристом и актером Джоном Клизом и берется за офомление и анимационные эпизоды в телескетчах знаменитой британской комик-группы «Monty Python».

Сценарии, мизансцены, а так же режиссура в «Монти Пайтон» — результат активной совместной работы всех участников проекта. Особое видение мира Гиллиама в равной мере формировало образ «Монти Пайтона». Комедийная состовляющая группы оказала отчетливое влияние на все последующие работы Гиллиама и, возможно, даже повлияла на то, что он поменял американское гражданство на паспорт гражданина Великобритании.

Первый его выход на большой экран состоялся в фильме-альманахе «А теперь кое-что совсем другое». В 1975 году Гиллиам выступил как сорежиссер Терри Джонса при съемках знаменитой комедии «Монти Пайтон и Священный Грааль», а первой его «сольной» режиссерской работой стал фильм «Бармаглот».

Переход от комедийно-пародийного тона в стиле «Монти Пайтона» к тонкой сатирической антиутопии ознаменовывается фильмом «Бразилия», он мгновенно и бесспорно входит в классику мирового кинематографа.

Фильм Гиллиама «Двенадцать обезьян». Эта кинолента со сложной сюжетной структурой и непредсказуемым финалом, «гиллиамовского» юмора в нем почти нет, но зато он насыщен иронией и в целом охарактеризован критиками как «реквием технологической цивилизации».

Следующим творением режиссера становится «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» это кранизация психоделически-сатирического романа Хантера Томпсона. Фильм участвовал в конкурсной программе Каннского международного кинофестиваля 1998 года.

После этого творчество Гиллиама «замораживается» на продолжительный период. Задуманная им притча «Дефективный детектив остается на уровне сценарного черновика; делаются первые попытки снять «Человек, который убил Дон Кихота» с Джонни Деппом и Жаном Рошфором, пишется сценарий, подбираются актеры и состав рабочей команды, но ряд происшедших подряд несчастных случаев заставляют режиссера бросить работу над фильмом.

В 2005 году вышли на экраны сразу два новых фильма Гиллиама: «Братья Гримм» — фантазия о знаменитых собирателях фольклора, которые сталкиваются в деревенской глубинке с настоящей магией; «Страна прилива» по мотивам одноименного романа Митча Каллина.

На данный момент поклонники режиссера ожидают выхода в прокат такой киноленты как «Человек, который убил Дон Кихота», которую режиссер решил завершить в 2011 году. А дабы сделать ожидание не таким томительным все желающие могут посетить ретроспективу Терри Гиллиама, которая пройдет 7,14, 21 и 28 декабря в рамках киноклуба.

В начале был … джаз

6 декабря в донецкой филармонии прошла очередная встреча любителей музыки, квинтэссенцией вечера стал концерт «ДЖАЗ! ДЖАЗ! ДЖАЗ! COAL JAZZ QUARTET» при поддержки патриарха донецкого джаза заслуженного артиста Украины Анатолия Лозовского.

Мало кому известно, что некогда Донецк называли «джазовим Новым Орлеаном», а это прозвище дорогого стоит, ведь именно в этом месте в США и зародилось данное музыкальное направление. Почему именно так охарактеризовали музыканты Донецк, какова история джаза в нашем городе, что происходит закулисами джазовых концертов сейчас, об этом «Новости Донбасса» спросили Анатолия Лозовского, а также историографа, музыканта и слушателя со стажем Валерия Новикова.

— Расскажите нам историю про громкое прозвище некогда данное донецким джазменам.

Валерий Новиков:

«Донецк называют джазовим Новым Орлеаном, потому что здесь все было для Украины впервые. Здесь впервые был джазовый фестиваль, здесь впервые открыты кафедра эстрадного искусства, а так же джазовых музыкантов. Здесь впервые в 1994 году прошлого столетия, при филармонии, был создан профессиональный джазовый коллектив».

— Каким образом организовывались и где выступали первые джаз бэнды в Донецке?

Валерий Новиков:

«Первые азы джазовой музыки, молодежь этого преиода получала, конечно, на студенческих вечерах в студенческих оркестрах. Я вам скажу, что развлекательных центров, как сейчас, тогда не было. Были студенческие вечера в политехническом, медицинском. Там были большие оркестры их так и называли — биг бэнды. В ДПИ им руководил Анатолий Чумак, а в медицинском Фаерман. И вот эти вечра были вершиной желания любого молодого человека. Как теперь говорят «продвинутого». Попасть на этот вечер, это как выигрыш в лотерею. Знаете, если вас на следующий день спросят, где ты вчера был и в ответ услышат: «я был на вечере в медицинском институте», это было очень высоко. Это было интерессно… «

— Политический режим того времени не поощрял джаз, свободная «американская музыка» не соответствовала советскому образу жизни…

Валерий Новиков:

«В кинотеатрах того времени прошел фильм „Серенада Солнечной долины“.И музыку из этого фильма, ее все слышали, запрещать не было смысла, ее все использовали, играли. Я даже помню приезд Лундстема, в его джазовом репертуаре тоже была музыка из кинофильма. А остальное все это было эстрадное. Джаз не имел широкоформатности, как сегодня. Вот вы приходите на джаз-концерт, вы слушаете джаз, тогда вы приходили и слушали эстрадную музыку, с какими-то вставками джаз-музыки. Но вы знаете, может быть прямого запрета не было, но и не поощрялось это точно. Профессиональный советский музыкант должен был популяризировать советскую песню. Вот для чего мы получали образование, работали в филармонии, в концертных оргагизациях».

— Какие самые яркие события в истории «донецкого джаза»?

Валерий Новиков:

«В один из периодов в Донецке плодотворно работал Джаз клуб и его активные участники за два года сумели подготовить джаз-фестиваль. Впервые в Украине в феврале 1969 года, в здании драматичесского театра Артема был проведен первый фестиваль джазовой музыки. Сюда приезжал весь джазовый бомонд советского союза. Самые выдающиеся музыканты. Это было престижно, приехать на наш фестиваль, по причине высокого уровня организации. Он проходил три дня. Пятница — это открытие фестиваля, суббота и воскресенье — там два концерта-дневной и вечерний. Утром в одиннадцать показывали фильмы фестивалей зарубежных американских музыкантов. Это было интересно — мы могли увидеть, то что мы слышали».

— Что происходит сейчас с джаз-музыкой на сцене и за кулисами?

Валерий Новиков:

«Что сейчас происходит? Думаю, что история донецкого джаза очень интересна. Он считался одним из джазовых городов. Даже я так слышал, легенда это или правда, когда писали «Донецк-108, имелось ввиду 108 лет Донецку, а некоторые люди на Западе прочитав, решили, что это в Донецке 108 лет проходит джаз-фестиваль и срочно в книгу рекордов Гинесса. Ну, есть такая легенда, а может это и правда».

— Сейчас джаз довольно популярное музыкальное направление, это говорит о том, что вопрос о популяризации джаза не стоит остро, с какими проблемами сталкиваются джазмены сейчас?

Анатолий Лозовский:

«Конечно, хотелось бы чтобы меценаты и люди богатые поддерживали молодых, поддерживали джаз. К сожелению в Донецке, в городе «центре джаз-культуры» нет нужного количества заведений, где бы люди могли собираться, слушать, играть джаз. А ведь есть большое количество любителей, но для этого нужны помещения и капитальные вложения. Кстати, я вам скажу по Украине, вот мне, например, даже стыдно за наш город, во Львове, в Тернополе, города, где публика дышит и живет этим. Точно так же у нас в Донецке присходит, но нам бы все-таки иметь какое-то помещение, чтоб собирались люди и могли слушать. Многие люди прям задыхаются, хотят общаться на почве джаза…а к сожелению… «

— Что для вас есть джаз?

Анатолий Лозовский:

„Джаз-это лучшая сторона моей жизни“.

Валерий Новиков:

„Джаз-это, знаете, как религия“.

Анонсы

В Донецке отпразднуют 120-летие со дня рождения С. С. Прокофьева

С 7 по 9 декабря в Донецкой областной филармонии пройдет Международный фестиваль фортепианного искусства „ПИАНО — ФОРУМ“ к 120-летию со дня рождения С. С. Прокофьева.

В день открытия при участии заслуженного артиста Украины Евгения Ржанова будет представлена программа:

А.Скрябин — 4 Прелюдии, Соната № 2, 2 поэмы, Соната № 5. С.Прокофьев — Соната № 5, 10 Мимолётностей.

8 декабря состоится „Вечер фортепианных трио“.

Исполнители: Заслуженный артист России, профессор Михаил Курицкий — виолончель (Москва), Лауреат международных конкурсов Екатерина Удотова — скрипка (Москва), Лауреат международных конкурсов Нина Евграфова — фортепиано (Москва)

В программе — трио Л.Бетховена, И.Брамса, Р.Шумана, А.Шнитке.

В день закрытия фестиваля — 9 декабря, исполнители: Академический симфонический оркестр им. С. С. Прокофьева представят: Концерт № 2 для фортепиано с оркестром С Рахманинова и Л. Бетховен — Тройной концерт для скрипки, виолончели, фортепиано и симфонического оркестра.
Ведущая фестиваля — Лилия Майорова

В Донецке презентуют аудиокнигу польского поэта Чеслава Милоша

9 декабря в Донецкой областной детской библеотеке им. Кирова известные украинские писатели, презентуют аудиокнигу „Тарас Прохасько и Сергей Жадан читают стихи Чеслава Милоша“.

Фото: Славянская филология

На украинском языке свои авторские переводы Милоша прочитают известные украинские писатели Тарас Прохасько и Сергей Жадан — лауреаты премии Конрада, которую 2007 основал в Украине Польский Институт в Киеве.

Аудиокнига, представляющая творчество Чеслава Милоша, является одним из ряда проектов Международной культурной программы председательства Польши в Евросоюзе.
Чеслав Милош родился 30 июня 1911 года в Шетейнях в Литве. Поэт, прозаик, переводчик. Лауреат Нобелевской премии 1980 года и многочисленных других литературных премий. Его произведения переведены на 42 языка. Милош — доктор honoris causa многих университетов в США и Польши, почетный гражданин Литвы и города Краков. Школьную и университетскую юность провел в Вильно, где состоялся его поэтический дебют. Немецкую оккупацию пережил в Варшаве. После войны работал на дипломатической службе ПНР в США и Франции. 1951 года, находясь в Париже, попросил политического убежища.

1960 году Милош уехал в Калифорнию, где в течение 20 лет был профессором университета в Беркли. До 1989 года публиковался преимущественно в эмигрантском издательстве парижской „Культуры“ и в польском самиздате. С 1989 года жил в Беркли и Кракове. Умер 14 августа 2004 года. Творчество Милоша является одним из самых выдающихся явлений нашего литературного настоящего.

10 декабря в Live music bar Liverpool группа SunSay презентует „легкий“ альбом

Группа SunSay выпускает свой третий по счету студийный альбом, получивший название „Легко“. В творчестве группы и раньше прослеживалось влияние 60-70-х, а новый альбом это явное признание в любви к „золотой“ эпохе западной музыки.

В работе над пластинкой приняли участие литовская исполнительница Алина Орлова и американский продюсер и музыкант Джон Форте, известный своим сотрудничеством с Fugees, Black Eyed Peas, Майклом Джексоном и Трики.

„Альбом будет легкий. Включает в себя всего несколько стилей, рассказывает Андрей „Sun“ Запорожец. — В нем не будет такого калейдоскопа, как раньше. Сейчас остались последние штрихи в его записи. Но в целом лучше не мне судить. Люди послушают, и потом дадут свою оценку“.

В Донецк едет регги-группа Alai Oli

9 декабря в Live Music Bar Liverpool состоится презентация третьего альбома группы Alai Oli под названием SATTA MASSAGANA.

Alai Oli — команда из Екатеринбурга. Стиль группы сложно определить и охарактеризовать, именно поэтому было придумано название — „неправильное реггей“.
Группа была образована 29 сентября 2004 года Ольгой Маркес и Александром „Shapo“ Федотовских.

Концерты Alai Oli расписаны на несколько месяцев вперед. Только за это лето группа успела выступить практически на всех масштабных музыкальных фестивалях: Соседний Мир, Кubanа, KAZANTIP.

Первое живое выступление Alai Oli состоялось в сентябре 2004 года. Их демозапись случайно попала к одному из организаторов фестиваля молодых регги-групп „Фабрика Джа“, который пригласил ребят принять в нём участие. На тот момент группы как таковой не существовало, и авторы демо-диска — друзья Ольга Маркес и Александр „Shapo“ Федотовских — собрали команду музыкантов в авральном режиме, всего за две недели до концерта. Потом музыканты уже побывали с концертами в Москве, Санкт-Петербурге, Омске, Ижевске, Новосибирске и др.

Через полгода после основания Alai Oli приняли участие в проходившем в Москве большом регги-фестивале в честь дня рождения Боба Марли. Также в этом фестивале принял участие Энди Хорас из Massive Attack В феврале 2007 года в столичном клубе „Б1 Maximum“ музыканты выступали на одной площадке с Ли Перри. А летом 2009 играли на разогреве у Ману Чао во время его московского концерта в Зелёном театре.

За время существования коллектив группы менялся, основным составом на данный момент являются его основатели — Ольга Маркес и Александр „Shapo“ Федотовских. Оля является автором слов всех песен и пишет музыку совместно с гитаристом группы.

Об альбоме SATTA MASSAGANA: Cо времени издания последнего альбома, а их было два — „Да, бро?“ и „Снежная Барселона“ прошло 3 года. За это время многое изменилось: сменился состав участников, сменилось место жительства, сменился стиль исполнения, но осталось главное — дело всей жизни. Музыка».

Читайте обзоры культурной жизни Донецка на «Новости Донбасса»