Парадокс Эшера: специфика художественной действительности.

Мауриц Корнелис Эшер — нидерландский художник — график, создатель концептуальных литографий и гравюр, в которых он исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии. Головоломка — основной мотив графики Эшера. Некоторые считают, что художник не просто выстраивал в своих гравюрах какие-то причудливые рисованные сооружения и необъяснимые конструкции, а шифровал притчи, наполненные скрытым мистическим смыслом.

Бесконечность любого жеста, будь то повторяющееся в вечности приготовление пищи или художественная модификация действительности, как нельзя лучше представлена в литографии «Рисующие руки».

(Эшер, Морис Корнелис — Рисующие руки, 1948 )

Литературной иллюстрацией этого процесса может послужить отрывок из книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье», в одной из глав есть эпизод, в котором Алиса встречает Черного Короля. Выстраивается причудливый сюжет: король спит и видит во сне Алису. «Если он видит тебя во сне, значит, ты просто одно из его сновидений…,если Короля разбудить, — вмешался Двойнюшечка,-то его сновидениям конец, и ты — фук!- погаснешь, как свеча!». Но оказывается, что диалог Алисы с персонажем — снится Алисе. Кто же кому снится: Король Алисе или Алиса Королю? Где сон, а где реальность?

Так же обстоит дело с поисками истоков художественной действительности, с одной стороны искусство, в любом из своих воплощений, подражает вещественности, создает особую художественную реальность находящуюся где-то на далеком Севере мировой объективной действительности, с другой стороны — творчество, подражающее жизни так же и создает свои собственные реалии.

Одним из самых неожиданных и многозначных способов интерпретации литературной действительности 17 марта предложил камерный театр «Жуки».

Постановка «Записки сумасшедшего музыканта» по мотивам повести Н. В. Гоголя выгодно подчеркивает неординарность самого театрального коллектива. Режиссер спектакля Евгений Чистоклетов воспринял повесть как «законченное музыкальное произведение», поэтому звуковому оформлению уделялось особое внимание.

Крик безумца Поприщина, главного героя гоголевской повести «Записки сумасшедшего», этот монолог с вариациями, он схож по форме и содержанию с лирическими народными песнями и причитаниями. Гуковский в книге «Реализм Гоголя» так же отмечал лиризм гоголевского слога: «Крик безумца становится плачем народной души».

Главный герой так же неоднозначен, как и все творчество Гоголя: с одной стороны безумие, крайности расстроенного сознания, болезненно обостренные чувства, но если взглянуть на Поприщина под иным углом зрения можно уловить черты романтического героя, в какой-то степени поэта, музыканта и все это актуализируется постольку поскольку главный герой сходит с ума.

Режиссер Евгений Чистоклетов, он же и исполнитель главной роли, так прокомментировал постановку: «Гоголь через Поприщина говорит о деформации мира. Душевные движения сумасшедшего музыканта, человека чувственного и ранимого, странные, мало понятные и даже не заметные для окружающих. Он в полном одиночестве разговаривает с миром на своём языке, перенося свою безответную любовь к безликой Софи на любовь к жизни, обретая полную свободу. Очень хочется верить, что мы занимаемся чувственным театром, истоки которого мы находим у Гоголя».

16 марта Good Mood group совместно AZH Promo организовали приезд в Донецк британского музыканта, участника группы Her Name is Calla — Тома Морриса (T E Morris).

Музыкант привез с собой туманно-дождливое настроение с приятным оттенком ранневесенней меланхолии, а так же сольный альбом под названием «We are animals». Пластинка сконцентрирована на темных музыкальных оттенках и содержит в себе попытки определить фундаментальные ценности и теоретический горизонт оснований бытия, она содержит в себе вполне серьезные смысловые акценты, завуалированные в простые по форме метафоры.

Ряд журналистов подчеркнул сильное сходство лирики Морриса с композициями фронтмена группы Radiohead -Тома Йорка, но все эти мнения разбиваются о музыкальное содержание самого сольника, а так же о живое выступление. Сам Том на пресс-конференции рассказал о своей стилевой преемственности у таких фундаторов сумрачной акустики как Ник Дрейк (Nick Drake), а так же более известных в Украине Тима Бакли (Tim Buckley) и Джефа Бакли (Jeff Buckley). Несмотря на грустный репертуар, Том оказался приятным в общении человеком и в отведенное для пресс-конференции время ответил на ряд вопросов.

Расскажите о том, как пришла идея посетить Украину с гастролями?

Было много хороших отзывов от знакомых музыкантов, которые приезжали с гастролями в Украину, мне захотелось приехать, но есть еще одно обстоятельство — родом из Украины моя девушка. Страна мне очень понравилась и можно сказать, что я в нее влюбился.

Сколько городов Вы посетили с концертами в Украине, каков был прием, Ваши впечатления?

Это мой третий приезд в Украину, я уже был в Тернополе, Одессе, Львове, Киеве. Приятно, что на концерты в этих городах приходило достаточно много людей, это оставило приятное впечатление.

У каждого человека есть сой набор стереотипов о разных странах, еще до того как он посещает ту или иную страну. Были ли у Вас какие-либо ожидания от Украины и подтвердились ли они? И сложились ли стереотипы, которые Вы увезете с собой?

Да, один из них касается того, что украинцы пьют много водки, что в конечном итоге и подтвердилось. Еще один стереотип, почерпнут из мультсериала «Симпсоны», где Украина показывается довольно таки старомодной страной. Но этот эпизод не подтвердился, к примеру, Киев оказался очень красивым городом и еще Львов. С собой увезу исключительно положительными эмоциями.

Том, Вы не владеете ни русским, ни украинским, не возникало ли каких-нибудь необычных ситуаций из-за языкового барьера?

Наверное, это проблема многих британцев, поскольку многие знают только английский и многим этого достаточно. Быть может в будущем, я выучу украинский, на данный момент я уже могу заказать себе пиво.

Знаете ли Вы что-нибудь об украинской музыкальной сцене, какие-либо группы?

К сожалению, я знаю не так много групп из Украины, но хорошо запомнил тех, с кем мне довелось играть на одной сцене, а так же это киевские исполнители играющие, в том числе и акустику, группа Singleton.

Есть такое мнение, что человек, занимающийся каким-либо видом творчества, автоматически связывает себя с искусством как таковым. Назовите Ваших любимых творцов, которые, например, могут вас вдохновить на написание музыки или текста?

Если говорить о совместимости различных видов творчества, то сейчас я как раз пишу саундтрек для книги одного немецкого писателя.

Творчество, какой эпохи вам ближе всего, Вас привлекает классика или больше интересуют современные произведения?

В плане музыки меня привлекает классика-скрипка, виолончель. А искусство художественное привлекает больше современное.

Кем Вы мечтали стать в детстве, когда вы определились со своей профессией, поддержали ли вас близкие?

В детстве я планировал стать полицейским. Но позже понял, что буду заниматься музыкой. Я начал играть на пианино приблизительно лет в 5. Считаю, что остальное выходит у меня не так хорошо. Главной поддержкой для меня всегда были родители.

У каждого исполнителя есть образ поклонников, каким Вы видите своего слушателя?

Долгие годы я думал, что главными слушателями моего творчества являются люди возрастной категории после 30 лет, но сейчас более молодое поколение стало покупать диски, интересоваться музыкой. Мои слушатели разноплановые, можно выделит категорию примерно от 18 до 50-ти.

Вы также играете в коллективе «Her name is Calla». Хотелось бы узнать историю названия, чьё имя было Калла?

Название было придумано мной. На самом деле это женское имя, но оно не принадлежит какому-то конкретному человеку.

Ваш сольный альбом «We are animals» близок по духу таким исполнителям как Джеф Бакли, Тим Бакли, Ник Дрейк, можно ли сказать, что вы продолжаете линию их творчества?

Я рос на такой музыке, на музыке Ника Дрейка и Джефа Бакли, черпал из их творчества то, как они взаимодействовали с публикой, то, как они держались на сцене, как они работали. Сейчас дома у меня огромная коллекция винила и CD этих исполнителей, переизданий их альбомов.

Какие чувства у Вас вызывает само выступление, какого это играть перед многочисленной публикой?

Я всегда пытаюсь наладить связь между моим творчеством и аудиторией пришедшей послушать мое выступление. Я даже не формулирую полностью трек-лист, все зависит от аудитории, то, как она будет реагировать и воспринимать. Когда я выступаю, я не думаю о происходящем, о том, что меня окружает, я полностью отдаюсь эмоциям, стоящим за той или иной композицией.

9 марта объединение «Ganesh promo» громко и ярко отметило свой день рождения. Со дня оформления разрозненных ди-джеев в одну целостную команду прошло 4 года.

(Фото — Владимир Котелевский )

С поздравлениями вечеринку посетили жители города, а так же именитые московские гости — дуэт SCSI-9 в составе Антона Кубикова и Максима Милютенка. Особенностью их выступления стало то, что в их live-выступлении были использованы различные музыкальные приспособления, ребята для выразительности своих треков используют студийную аппаратуру — драм-машины, семплеры, синтезаторы. Так же стоит отметить, что музыка для концерта была написана и записана самими музыкантами.

15 марта — эта дата стала знаковой для поклонников краеугольного камня украинского шоу-биза группы «ВВ».

  (Фото - http://fotofact.net )

Названная в честь лакея Видоплясова, из повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», группа «Вопли Видоплясова» на протяжении 25 лет веселит, а иногда и заставляет задуматься публику, внимающую тем самым воплям, замешанным на таком стилевом разнообразии, варьирующем в пределах поп-рока. В Донецке коллектив отыграл свое юбилейное, громоздкое по масштабу шоу под названием «25 років на орбіті». Вокалист традиционно заряжал энергией публику бессмертными хитами, а так же использованием таких культовых и определяющих для «ВВ» инструментов как труба и баян, без которых Олега Скрипку невозможно представить.

Еще один юбилей отпраздновала группа «Тартак» — 15 лет на сцене. Свою историю музыканты рассказали 10 марта в live music bar Liverpool под ритмы старых хитов, а также презентацию нового альбома «Сімка».

 (Фото- anri )

Альбом хорошо гармонирует с творчеством группы, он довольно таки целостен, содержит в себе как драйвовые, заводные ритмы и знакомые многим фирменные речитативы от Сашка Положинского, так и малочисленные, но все же не менее узнаваемые романтично-ритмичные пассажи.

Публика на удивление «Тартака» терпеливо слушала еще не прижившиеся, не привычные для слуха новые песни, но все-таки с нетерпением ждала старых хитов, которыми и завершился концерт.

Еще одним долгожданным музыкальным событием стал приезд харьковской исполнительницы томных и положительно вязких композиций — Марии Чайковской.

Фото: http://ngo.donetsk.ua

Своей джазовой манерой исполнение девушка очаровала всех присутствующих. Запомнилась исполнительница дончанам не только своим медовым голосом, но и игрой на рояле, отсутствием обуви, а так же разнообразнейшим кавер-репертуаром. На концерте были исполнены уже узнаваемые и за пределами Украины песни: «Мосты», «Огни», «Птицы», «Эхо тысячи вокзалов».

Помимо многочисленных музыкальных концертов 14 марта была презентована книга «Белая горячка». Автор книги Яцек Гуго-Бадер — польский журналист, репортер, педагог по образованию, но самое главное дело его жизни это путешествия, благодаря им и была написана книга.

Вышедшая в нынешнем 2012 году работа «Белая горячка» представляет собой репортажные блоки, собранные со всего света. Яцек побывал в центральной Азии, Китае, Монголии Тибете, по многим городам и странам он путешествовал при помощи велосипеда. Одной из ключевых составляющих книги являются репортажи, повествующие о так называемом социальном дне существующего в то время Советского Союза. В поисках своих героев автор отправляется в самые неприглядные жилища и заведения, из них и были взяты столь живые и яркие диалоги, которыми богата книга.

АНОНСЫ

В Донецке выступит итальянский квартет «port royal»

3 апреля ожидается концерт, участниками которого станут четыре парня родом из далекого города Генуя в Италии. Популярность в Европе группа заработала в 2005 году, после того как в свет вышел их альбом «Flares». Диск выпустил британский лейбл Resonant, известный любителям стилей post-rock, ambient и прочих экспериментов со звуковыми ландшафтами. В Донецке группа помимо аудиальной часть представит свои наработки в области виджеинга.

Сергей Бабкин везет в Донецк новые «белые рубашки»

29 марта в CHICAGO Music Hall состоится долгожданный полноценный концерт Сергея Бабкина — актера, музыканта, одного из создателей и участников той самой группы 5’Nizza — его называют «возродителем полузабытого образа поющего драматического актёра» и нередко ставят в один ряд с Владимиром Высоцким, Олегом Анофриевым, Андреем Мироновым и Олегом Далем.
Хорошо знакомый дончанам музыкант выступит сразу с двумя своими программами — Classika и K.P.S.S., поражает количество участников, анонсированное на официальном сайте исполнителя:
Classika:
— Сергей Бабкин (вокал, гитара)
— Сергей Савенко (кларнет)
— Константин Шепеленко (ударные)
— Игорь Фадеев (бас)
— Станислав Кононов (гитара)
— Ефим Чупахин (клавиши)
K.P.S.S.
— Сергей Бабкин (вокал, гитара)
— Константин Шепеленко (ударные)
— Петр Целуйко (бас)
— Станислав Кононов (гитара)

Ключевым моментом концертной программы станет исполнение нового варианта известной песни «Белые рубашки».

DOK vs ДИНГО vs ПАВЛОВ в Gung’Ю’Bazz Bar

Весенний концерт DOK, по словам муыкантов, организует: «программу экстренной помощи жертвам весенней депрессии и жизненной суеты». Их музыка не поддается жанровым определениям — в ней умело сочетаются и гаражный панк, и экспериментальный джаз… Авторитетное издание Fuzz признало DOK одной из самых впечатляющих новых групп, поместив дебютную пластинку в топ-20 лучших за 2009 год. Нарушая все правила и стереотипы, они живут на два города и ведут активную гастрольную деятельность на территории СНГ. На этом концерте будет представлен новый состав с новой программой.

На разогреве ДИНГО vs ПАВЛОВ (Донецк, Украина).

Gung’Ю’Bazz Bar  23 марта